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Subject 본질적인 풍경 - 제 2 부
Edison Lee 04/30/2018 21:21:49


자연 사진에서 본질적인 풍경 상식과 공통의 죄 - 제 2 부


내에서 이전 할부 , 나는 자연 사진에 약간의 인식의 진실과 오해에 대해 논의했다. 이번 달에 나는 몇 가지 창의적 사고를 자극하기 위해 주로 몇 가지를 추가하여 목록을 정리하고 싶습니다. 그리고 이전과 마찬가지로 죽은 철학자 - 덴마크의 극장 팬인 소렌 키에르 케고르 (Soren Kierkegaard) - "감히 감히 자신의 발판을 잃어 버리는 것입니다. 감히 자신을 잃어 버리는 것이 아닙니다." 창조적 인 감히!

선명도가 항상 중요하지는 않습니다.

기술적 완성도를 추구하면서 우리 중 많은 사람들이 선명도에 사로 잡혀 있습니다. 우리는 렌즈 및 인쇄 품질의 궁극적 인 척도로서 선명도를 사용합니다. 우리는 장면의 모든 세부 묘사를 쥐어 짜기 위해 빠르고 / 무거운 렌즈와 무거운 카메라의 백 - 부하 하중을 끌어내어 나중에 큰 종이에 모든 복잡함과 선명함을 표현할 수 있습니다. 즉, 선명도는 이미지의 모든 기술적 측면을 측정하는 하나의 품질입니다. 궁극적 인 선명도를 달성하는 것이 왜 많은 사진가들을위한 만병 통치약이되었는지 쉽게 알 수 있습니다. 많은 경우 정당화 될 수는 있지만 이러한 접근 방식은 종종 창의적인 기회를 놓치게 만듭니다.

사실 날카로운 세부 묘사가 산만 해지고 창조적 인 흐림이 이미지의 시각적 매력을 실제로 향상시킬 수있는 많은 경우가 있습니다. 예를 들어 인물 사진과 매크로 및 야생 동물 이미지에서 흔히 볼 수 있습니다. 배경 이미지의 흐림이 주요 피사체의 눈에 띄는 데 도움이됩니다. 경관 이미지에서 동일한 선을 따라 다소 다른 시나리오가 적용될 수 있는데, 세부 묘사를 제거하면 장면의 형태, 색상 및 기타 그래픽 요소를 강조하는 데 도움이됩니다.

기술 완벽을 위해 노력하는 것은 감탄할 만하 며 모든 목표를 달성해야합니다. 그러나 표현적인 이미지가 감정적 호소력과 기술적 측면에서 두 번째로 생존하거나 죽는다는 사실을 눈이 멀게하지 않도록주의하십시오.

파일의 이미지가 가방의 Zeiss보다 낫습니다.

장비 snobbery는 기술 우수성에 의존하는 공예품의 일부분입니다. 우리 중 누가이 이국적인 유리 조각, 값 비싼 가제트 또는 다른 것, 빨간 줄무늬 나 인상적인 로고 또는 금색 글씨가 새겨 져있는 멋진 약어를 가진 사람을 생각하지 않습니다.

현실성을 확인하기 위해 한 번 뒤로 물러서서 사실을 직시하고 그러한 정욕이 파산으로 몰아가는 것을 허용하기 전에 여전히 의미가 있습니다. 그것이 내려올 때 - 좋은 이미지는 좋은 이미지이고 고가의 렌즈는 약간 선명하게 만들었지 만 현실은 대부분의 시청자가 그 차이를 결코 알지 못할 것입니다.

이러한 경우 수익을 감소시키는 법을 기억하는 것이 중요합니다. 특정 시점까지는 더 나은 기어가 눈에 띄게 좋은 결과를 산출하지만, 그 이상으로 비용은 불균형 적으로 증가하는 반면 증분은 작아지고 중요성은 낮아집니다. 사양이나 실험실 측정의 차이가 "더 나은"이미지로 쉽게 변환되지 않습니다. 감정적으로 움직이고, 잘 구성되고, 아름답게 조명 된 이미지는 소비자 등급의 줌 렌즈로 캡처 되어도 언제나 이국적인 소수로 만들어진 영감을 얻지 못하고 기술적으로 완벽한 제품입니다.

나는 아직 "와우, 그 MTF 좀 봐!" 전시회를 방문하는 모든 사람으로부터

독창성은 부산물이 아니라 목표입니다.

독창성이란 정확히 무엇을 의미합니까? 이전에 해왔 던 것과 다른 무엇인가를 만드는 것이 전부입니까? 우리는 모두 완전히 다른 사람들이 아니며 설계 상 원작자가 아닌가? 그 맥락에서 독창성의 부족은 의도적으로 다른 사람들을 모방하려하지 않는 것으로 귀결됩니다. 이것은 독창성을 위해 작품을 다르게 만드는 노력과는 아주 다른 접근법입니다.

한 걸음 더 나아가 본질적으로 좋은 독창적 인 작품을 제작하고 있는가? 그것이 가지고 있을지도 모르는 다른 호소에 관계없이 그 가치를 높이기에 앞서 무언가가 결코 끝나지 않았다는 사실입니까?

너무나 자주 나는 사진 작가들이 "전에이 각도에서 사진을 찍은 사람이 없다"는 관점에서 주어진 작품을 홍보하는 것을 듣는다.  각도는 단순히 아첨하는 것이 아니기 때문에 아무도이 작업을 수행하지 않았을 가능성  있습니까?

오해하지 말고, 나는 독창적 인 일에 감탄하고 번성한다. 필자는 새로운 각도 또는 다른 렌즈를 사용하거나 Photoshop 메뉴에서 필터를 선택하는 것만 큼 쉽지는 않을 것이라고 생각합니다. 나에게 보낸 독창적 인 작품은 내가 알지도 못했지만 전에도 몰랐던 주제에 대해 나에게 알려주고, 마찬가지로 중요한 것은 이미지를 매력적으로 만드는 모든 것들과 함께한다. 다른 말로하면 - 이미지가 감정적으로 영감을 불어 넣지 못한다면, 구성이 어색하거나 부재시거나, 빛이 옳지 않다면, 그것이 원래 얼마나 중요한가?

모방은 저평가되어서는 안됩니다. 그것은 우리가 배우는 방식, 우리가 목표를 설정하는 방법, 우리가 영감을주고 움직이는 것을 실현하는 방법, 궁극적으로 - 우리가 다른 사람들과 관련하여 자신을 어떻게 정의하는지에 중요한 역할을합니다. 나는 누군가를 움직이게하는 것과 같은 이미지를 만들기를 열정적으로 격려한다. 그렇다고해서 다른 사람이 만든 작품을 궁극적 인 목표로 복제해야한다는 의미는 아닙니다.

간단히 말해 독창성은 이미 여러분 안에 있습니다. 당신이해야 할 일은 당신을 독특하게 만드는 것들을 받아들이며, 자신을 움직이는 것들을 탐구하고 묘사 할 수있는 자유를 허용하고, 다른 사람들이 한 일을 넘어서고, 자신이 찾지 못한 무언가 이전에 독창적 인 목적으로 수행되었습니다. 자유로운 마음으로 독창성이 뒤 따릅니다.

캡처하지 말고 촬영하지 말 것, 스냅하지 마라 - 제작하다, 제작하다, 조율하다, 정렬하다

다른 말로하면 - 자신을 이미지에 집어 넣으십시오. 그렇습니다. 여기서 우리는 의미론을 배우지 만, 언어학적인 헤비급 노암 촘스키 (Noam Chomsky)는 "단어의 해석과 사용조차도 자유로운 창조의 과정을 필요로합니다." 라고 믿습니다 .

주어진 주제를 "촬영"하는 것과 의미있는 이미지를 만들기 위해 모험을하는 것 사이에는 큰 차이가 있습니다. 정의상의 의미 는 지식을 추구하거나 해석하는 의식적 이해 과정, 해석 과정을 의미 한다. "뉴 에이지 (New Age)"라는 말이 들리지도 않고, 나는이 조건으로 생각하기 위해 뇌를 컨디셔닝하는 것이 실제로 장면에 접근 할 때 볼 방법과 의미에 의미있는 차이를 만들 수 있다고 말할 수 있습니다.

또한, 피사체 자체가 항상 가장 의미있는 이미지를 생성하지는 못할 수도 있습니다. 구성과 맥락의 관점에서 생각 : 무엇을 할 수 내가사용할 수있는 재료로 할  ? 할 수있는 작업 순서, 배열, 또는 관계 내가 만드는 것이 의미있는 것입니까?

모든 사진은 자서전입니다.

예, 저는 위대한 감독 인 페데리코 펠리니 (Federico Fellini)의 마지막 제목을 빌 렸습니다 . 그는 "모든 예술은 자서전 적입니다." 라고 말했습니다 이것은 대부분 의식적으로 인식하지 못하는 잘못된 인식 사실입니다. 당신의 일은 당신의 유산입니다. 당신이 인생을 떠돌아 다닐 때 당신이 창조 한이 이미지들은 당신이 한때 지구를 걸 었으며이 것들이 당신에게 영감을 주었다는 것을 다른 사람들에게 알릴 것입니다. 어떻게 기억하고 싶습니까?

당신의 기술력 이상이 여기에 걸려 있습니다. 자신에 대해 배울 점이 무엇인지 물어보십시오. 당신의 길에서 당신 을 멈추게하고 당신이 이미지를 만들도록 영감  준 것들은 무엇입니까 ? 당신 은 어디에 있었 습니까? 그리고 그 모습은 ( 당신에게 ) 어땠습니까? 일 무엇 당신이 보는 사람들에게 전달하기 위해 노력 당신의 이미지는? 사랑하는 사람에게? 낯선 사람들을 완성 시키는가?

자신의 예술에 대한 귀하의 개입을 카메라 조작법을 아는 방관자로 일축하지 마십시오. 이 계산하게! 너의 것 중 하나로 간주하게 !

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