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Subject 본질적인 풍경 -제 1 부
Edison Lee 04/30/2018 21:20:15

본질적인 풍경 
자연의 상식과 공통의 죄 - 제 1 부

독일의 철학자 인 Arthur Schopenhauer 는 모든 진실은 3 단계로 진행된다고 말했습니다. 처음에는 조롱을 당했고 그 다음에는 폭력적으로 반대되었고 마침내 그것은 자명 한 것으로 받아 들여집니다. 나는 그와 비슷한 단계가 개인적인 신념에도 적용된다는 것을 발견했다. 역으로 말하지만, 먼저 거짓말은 자명하고, 우리는 그것을 맹렬히 지키며, 어쩔 수없이 시작한다는 것은 어리석은 전제임을 깨닫는다. 자연 사진에 대한 논의가 이처럼 많은 진리를 다양한 단계에서 (그리고 적은 양의 거짓말로도) 겉으로보기에는 무한한 원천으로 제공합니다. 

몇 가지 공통된 진리, 거짓, 오해에 대해 다음과 같은 다소 혀로 이야기하는 토론을 생각해보십시오.

색조에 관한 진실

컬러 캐스트는 여러 가지 이유로 발생할 수 있습니다. 지금까지 가장 일반적인 것은 색온도의 변화입니다. 색온도는 기본적으로 빛의 색을 측정합니다. 온도는 오해의 소지가있는 용어이며 금속 조각을 가열하고 그 온도를 방출하는 빛의 색과 연관시킴으로써 이러한 측정을 생성하는 데 사용되는 장치와 관련이 있습니다. 아마도 다소 반 직관적 인 것은 낮은 온도는 적색 / 주황색 빛 ( "따뜻한 색"이라고 혼동스럽게 부름)을 나타내며, 높은 온도는 파란색 / 마젠타 색 빛 (같은 이상한 논리로 우리는 "차가운 색"이라고 함)을 나타냅니다. 충분히 혼란 스럽습니까?

이제 현장에서 전형적인 하루를 생각해보십시오. 옥외에서의 색온도는 일정하지 않으며 하루 종일 크게 변합니다. 새벽 또는 황혼이 낮을 (따뜻함), 구름이 끼거나 구름이 비치는 곳이 높을 (차가운) 경우가 있습니다.

결과적으로 물체는 물체에 닿는 빛의 근원과 온도에 따라 다른 색상을 나타냅니다. 많은 의심의 여지가없는 사진가들은 파일이나 영화가 기억하는 색상과 다른 색상을 보여줄 때 종종 놀라곤합니다. 이것은 중요한 요소가 나오는 곳입니다. 눈으로 보는 것이 아니라 머리로 보는 것입니다. 눈은 정보를 전달하고 뇌는 그것을 해석합니다. 우리의 두뇌는 주변 색온도를 자동으로 보정하는 것으로 유명합니다. 당신이 당신의 이미지에서 볼 수있는 파란 줄들은 오류가 아닙니다. 정말로 거기에 있었지만, 당신은 그것을 의식하지 않았을 것입니다.

이것은 일부 사람들이 격렬하게 반대하는 진리를 가져다줍니다. 즉, 색조를 없애는 것이 항상 옳은 것은 아닙니다. 너무 많은 사람들이 숫자로 이미지를 "수정"하고 프로세스의 일부로 흰색, 검은 색 및 회색을 중화 시키려고합니다. 실용적인 결과는 종종 장면의 정당한 일부이며 이미지가 그 분위기와 호소력의 대부분을 잃어 버리는 색상의 제거입니다.


Open shade는 색온도가 높기 때문에 파란 ​​색조가 발생합니다.

중간 톤을 중간 회색으로 설정하면 원본 장면의 일부인 파란색이 대부분 제거되어 평평한 "진흙 투성이"팔레트가됩니다.

"숫자로"일하는 것은 세금 신고서에 접근하는 올바른 방법이며 귀하의 예술이 아닙니다.

원본 캡처 매칭의 신화

폭력적인 또 다른 진실은 영화와 디지털 센서가 인간처럼 보이지 않는다는 것입니다. 일부는 다른 것보다 더 가깝지만 각 매체는 고유 한 스펙트럼 감도 (민감한 색상 범위와 특정 색상에 대한 민감도)와 반사 된 빛을 해석하고이를 톤으로 렌더링하는 자체 방식을 가지고 있습니다.

디지털 카메라에서 센서 판독 값을 해석하는 컴퓨터는 노출을 염료 또는 밀도로 변환하는 필름의 화학식과 거의 같은 기능을 수행합니다. 그 문제는 우리의 망막에서 포착 된 빛을 해석 할 때 우리의 뇌도 마찬가지입니다. 이 매체들 각각은 조금 다르게 보입니다.

이제 우리는 또 다른 유명한 독일 철학자 - 까마귀가 된 프리드리히 니체 (Friedrich Nietzsche) - 그가 "사실이없고 해석 만이있다"고 말하면서 꽤 많이 요약 한 것을 기억하게하십시오. 그리고 실제로 어떤 매체도 빛을 고유 한 방식으로 해석합니다.

위의 내용에 동의하면 원시 파일과 일치하는 필름 또는 웹 이미지 또는 원본 캡처 매체가 보는 방식에서 비롯된 다른 임의의 해석과 일치하는 인쇄물에 집착하는 것이 실제적인 근거가 없다는 사실이 즉시 입증됩니다. 정확한 동일한 장면에서의 똑같은 빛은 다양한 방법으로 해석 될 수 있으며 아무도 반드시 다른 것보다 더 유효하지 않습니다. 확실히 영화 나 카메라의 컴퓨터는 장면이 사진 작가와 어떤 관계가 있는지에 대한 권위있는 정보원이 아닙니다.

어떻게 이미지를 제시하는 결정할 때, 일치 당신이 더 나은 아직 - - 당신이 느낀 것과 일치했다 나.

이것에 대한 또 다른 흥미로운 비꼬는 점은 이미지에서 산만 한 요소를 복제하는 것에 관한 진행중인 논쟁입니다. 흥미로운 과학 실험에 따르면 두뇌가 때로는 명확하게 물체를 완전히 놓친다는 것을 보여줍니다. 유명한 실험은 관객 에게이 비디오를 보여주고 흰색 셔츠를 착용 한 플레이어가 공을 통과 한 횟수를 계산하도록합니다. 가서 직접 해보십시오. 답을 적어 두었다가 카운트하지 않고 두 번째로 비디오를 봅니다. 카메라로 실제로 기록 된 것과 다른 것을 보는 방법을 배우면 놀랄 수 있습니다.

다큐멘터리 / 신문 잡지 사진하지만 모두에서 "진짜"이미지 - 그것을 기록 할 이동 당신이 세상과 공유하고자 만든 사람은 - 하나입니다 당신이 보고 안 하나에 카메라 보았다.

올바른 구성을위한 규칙이 없습니다.

좋은 작곡이 3 분의 1의 규칙 또는 다른 소위 규칙을 따라야한다고 말하는 것은 좋은 음식에는 마늘이 있어야한다고 말하는 것과 같습니다. 확실하게 마늘을 포함하는 경이로운 접시의 많은 것, 그러나 초콜렛 케이크는 어떨까요? 초콜릿 케이크가 "창조적으로 규칙을 어기 는가"? 당연히 아닙니다, 그것은 단지 다른 종류의 요리입니다.

그렇다면 왜 누군가가 이러한 끔찍한 지침을 따르지 않는 성공적인 작곡을 발표 할 때, 그 규칙은 창조적으로 규칙을 어기 는가? 그리고 솔직히 매주 적어도 두 차례 이상 성공적인 규칙 위반을 보았습니다. 그래서 그러한 규칙이 얼마나 관련이 있습니까?

나는이 규칙들이 사실은 학문적 관측이 아니라 실제로는 규칙이 아니라고 주장한다. 훌륭한 이미지에 대한 설문 조사를 통해 많은 사람들이 동일한 특징을 공유한다는 것을 알게 될 것입니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 위대한 요리, 훌륭한 음악, 훌륭한 글쓰기 등에서도 마찬가지입니다. 성공의 비결은 어떤 방법이나 재료를 강요하는 것이 아닙니다. 재료의 독창적 인 것과 전통적 인 혼합을 확인하고 결합하는 것입니다 성공적인 믹스로 어떤 장면을 일정한 규칙으로 만들려고 시도하는 것은 페스토를 과일 파이에 넣으려고하는 것과 같습니다. 일부 조합은 작동하지만 다른 조합은 그렇지 않습니다. 차이점을 알면 위대한 작곡가, 훌륭한 요리사 또는 위대한 예술가의 천재입니다.

규칙? 무슨 규칙?

더 큰 것이 항상 좋은 것은 아닙니다.

자연 사진의 많은 것들이 크기에 관한 것입니다. 촬영 형식이나 값 비싼 프라임 렌즈의 최대 구경 또는 궁극적으로 인쇄물의 크기가 있습니다.

누군가 당신이 그것을 더 좋게 만들 수 없다면 냉소적으로 간청했다. 위대한 앨버트 아인슈타인 (Albert Einstein)은 다음과 같이 답합니다. "어떤 바보라도 물건을 더 크게, 더 복잡하게, 폭력적으로 만들 수 있습니다. 천재와 많은 용기를 가지고 반대 방향으로 움직여야합니다."

실제로 크기가 중요하지 않은 많은 경우가 있으며 예, 더 작은 크기가 더 매력적이고 적절한 경우조차 있습니다. 특히 인쇄 크기를 고려해 봅시다. 나는 이것이 대부분의 사진가들이 확고하게 보이는 하나의 영역이라는 것을 알게된다. - 잘못하면 - 더 큰 것이 항상 더 좋다는 것을 믿는다.

인쇄물의 이상적인 크기를 결정하는 것은 실제로 두 가지 요인, 즉 특정 이미지의 특성 및 의도 된 뷰잉 조건에 달려 있습니다. 이미지가 신중한 구성, 세부 묘사, 색상의 미묘함 및 묘사 된 피사체가 극단적 인 확대에 정말로 적합한 지 여부에 따라 이미지의 힘을 끌어 내는지 여부를 검사하십시오. 또한 벽에 매달 리거나, 앨범이나 책에 통합되거나 온라인으로 표시되는지 여부에 관계없이 인쇄물에 할당 된 공간에 적합한 크기를 결정하십시오. 특히 신중한 구성에 의존하는 이미지를 사용하면 전체적으로 한눈에 볼 수 있습니다. 거리, 조명 및 바로 근처에있는 다른 요소의 존재와 같은 요소는 이미지가 뷰어에 미치는 영향을 모두 반영합니다.

디테일이나 색상에 의존하거나 광대 한 풍경을 묘사하는 이미지는 공간이 허락 할 때 실제로 눈에 띄게 두드러지고 돋보입니다. 친밀한 장면의 이미지 및 / 또는 뉘앙스에 대한주의가 중요하고 뷰어가 뒤로 물러서거나 주위를 시선을 움직이는 것이 인쇄물의 영향을 떨어 뜨릴 수있는 곳에서는 그렇지 않습니다. 넓은 공간에 전시 된 인쇄물은주의를 끌기에 충분히 커야합니다. 다른 이미지 또는 요소와 공간을 공유하는 인쇄물은 한 사람의 인화 또는 다른 인화와 관련된 인화를 분리 할 수있는 충분한 "호흡 실"을 허용해야합니다.

인쇄 크기가 이러한 요인을 신중하게 고려한 결과가되고 "가장 큰 돈"이 항상 바람직하다고 가정하지 마십시오.

가장 중요한 사진 기술은 생각하고 있습니다.

나는 가장 중요한 것이 무엇인지에 대한 질문이 조금 인색하다는 것을 미리 인정한다. 그것은 자동차의 가장 중요한 부분이 무엇인지 물어 보는 것과 같습니다. 사실 일부 부분과 기술은 이미지를 생성하는 데 필수적입니다. 논쟁의 여지가 있기 때문에 성공적인 이미지를 만드는 가장 중요한 기술로 논의를 좁히십시오. 그렇게하려면 모든 적절한 장비와 기술을 보유하고 있다고 가정하십시오.

어떤 사람들은 이것을 "보는 예술"이라고 부르며, 일부는 "시각화"라고 부르고, 영성은 "흑 마법"또는 "연금술"을 선택할 수도 있습니다. 냉소 주의자들은 그것을 "운이 좋게"한다고 무시할 수 있습니다. 마지막 하나를 제외하고는 의식적이든 아니든 상관없이 고의적 인 과정을 통해 "aha!"라는 결론을 내릴 수 있습니다. 작품은 반사 된 빛의 단순한 기록을 초월하고 "대상 d' art"로서 독립적 인 존재를 얻는 순간.

성공적인 풍경 사진 작가들이 많이 여행하고 일어날 수있는 것을 바라는 아름다운 경관을 돌아 다니며 카메라를 겨냥하는 것은 일반적인 오해입니다. 실제로 일부 이미지는 순수한 뜻밖의 발견 일 뿐이지 만 대부분의 경우 사진 작가가 정보를 추출하고 유리한 준비와 조건을 파악하여 시청자의 눈에는 어떤 것이 작동하는지 여부를 직관적으로 예측할 수 있기 때문에 발생합니다. 새로운 조건이나 변화하는 조건에 빠르게 대처하고, 독특하고 시각적으로 매력적일뿐만 아니라 주제를 묘사하는 방법을 생각해냅니다.

이인지 능력을 선호하는 용어는 "창조적 인 근육"입니다. 이 용어는 또한 육체 근육과 마찬가지로 운동을 향상시키고 운동을 조절하고 힘을 주어야한다는 것을 의미합니다.

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